STATEMENT
Mi trabajo se sitúa en un territorio inestable entre el dibujo y la ilustración. Me interesa habitar esa tensión más que resolverla: usar el dibujo no como medio narrativo, sino como un espacio donde la imagen aparece desde la incertidumbre. No parto de escenas previas; dibujo para encontrar imágenes que no conozco del todo y que se revelan en el propio proceso.
Trabajo sin boceto y en una sola sesión. La línea avanza buscando, dudando y corrigiendo; la imagen se construye como registro de un estado perceptivo más que como representación. Utilizo tintas y fluidos que se expanden o se repelen, generando campos inestables donde figuras y espacios emergen y se desdibujan. Busco sostener esa ambigüedad entre lo reconocible y lo incierto.
A lo largo del tiempo aparecen formas recurrentes —arquitecturas, cuerpos, animales, estructuras— que vuelvo a trabajar como un vocabulario en transformación. La repetición no fija sentidos: me permite acercarme desde distintos ángulos a una misma pregunta sobre cómo hacer visible una experiencia interna sin cerrarla.
La escala pequeña y el tiempo concentrado sostienen una relación íntima con la imagen. En un contexto saturado de visualidad explícita, busco producir zonas de suspensión perceptiva. Trabajar desde la línea y lo mínimo es una decisión: afirmar el dibujo como campo autónomo dentro del arte contemporáneo, donde la imagen no narra ni ilustra, sino que permanece en estado de aparición.
My work occupies an unstable territory between drawing and illustration. I am interested in inhabiting that tension rather than resolving it, using drawing not as a narrative medium but as a space where images emerge through uncertainty. I do not begin with preconceived scenes; I draw in order to discover images that remain partially unknown to me and reveal themselves through the process itself.
I work without preliminary sketches and complete each drawing in a single session. The line advances through searching, hesitation, and correction; the image is constructed as the record of a perceptual state rather than as a representation. I use inks and fluids that spread, repel, and interact unpredictably, generating unstable fields in which figures and spaces emerge and dissolve. I seek to sustain that ambiguity between the recognizable and the uncertain.
Over time, recurring forms appear—architectures, bodies, animals, structures—which I revisit as a vocabulary in constant transformation. Repetition does not fix meaning; rather, it allows me to approach the same question from different angles: how to make an internal experience visible without closing it into a definitive form.
The small scale and concentrated duration of the work sustain an intimate relationship with the image. In a context saturated with explicit visuality, I aim to create zones of perceptual suspension. Working through line and minimal means is a deliberate choice: to affirm drawing as an autonomous field within contemporary art, where the image neither narrates nor illustrates, but remains in a state of emergence.